Ай да Пушкин! Ай да африканский сын! «Жадный Джамба» в Рязани

В минувшую субботу жители Рязани получили очередную порцию эстетического наслаждения. На этот раз уже известный широкой публике молодежный театр «Предел» в рамках Независимого Творческого Проекта «Русские Самоцветы» представил варварскую версию трагедии А.С.Пушкина «Скупой рыцарь» – моноспектакль «ЖАДНЫЙ DJAMBA».

Эта постановка уже успела «нашуметь» в России и за ее пределами: в настоящий момент она играется в питерском театре «Особняк», арт-клубе «Грибоедов», побывала с гастролями на Украине и в Латвии, участвовала во Всероссийском Пушкинском фестивале в Пскове. «Жадный Джамба» стал победителем Петербургского фестиваля «Монокль 2009».

Независимый творческий проект «Русские Самоцветы» – это актер Илья Дель и режиссер Денис Ширко, работающие в тандеме с 2008 года. Доподлинно неизвестно, кто автор необычного глиняного грима, боевой раскраски и сложного наряда Ильи, но можно с уверенностью сказать: эффект от цельного образа героя просто ошеломляющий.



Предвкушение спектакля было волнительным. Африканский барабан, стоящий посреди сцены, покрытой алой тканью; странный реквизит в углу; маска, подвешенная под самой крышей; интригующая тихая музыка в стиле «сафари».

Признаюсь, камерный зал филармонии как нельзя лучше подходит для этой постановки. Ведь моноспектакль предполагает тесный контакт со зрителем, своеобразный разговор «по душам».

Представление начинается – свет гаснет, на полотне заднего плана сменяют друг друга кадры: африканские пейзажи, коренное население «чёрного континента» исполняет зажигательные обрядовые танцы. Сцену «заливает» дым, в проходе между рядами появляется главный герой. Первое впечатление – жутковато.




Ожидая «варварскую версию», я могла предположить какое угодно глумление над оригинальным текстом пушкинской трагедии. Но, к моему удивлению, слова практически не были искажены, им просто придали иной оттенок звучания: чуть добавили пафоса, сдобрили смехом сквозь слезы, кое-где «вплели» тревожные нити, а в некоторых местах довели эмоции до апогея.



Рассказчик, а в его образе прослеживаются черты знаменитого предка русского поэта, ритмично отбивает на барабане такт стихотворных интонаций. Иногда даже хочется встать и броситься танцевать. Неудивительно: речитатив под звуки ударных инструментов – это же рэп!

Возвращаясь к самому произведению, ставшему основой для моноспектакля, напомню его содержание. Альбер, сын барона, страдает из-за того, что беден и денег не хватает даже на рыцарский шлем. Его отец, напротив, сказочно богат, но не спешит делиться нажитым с безалаберным сыном. Жид Соломон, уставший постоянно давать в долг Альберу, предлагает ему убить отца. Альбер в ярости прогоняет жида. Во дворце отец с сыном ссорятся из-за недоразумения. Барон умирает.

Можно только догадываться, как сложно передавать такие яркие и эмоциональные диалоги, действуя в одиночку. Но Илья Дель мастерски с этим справляется. Интонации, жесты, движения, дыхание, игра со светом и тенью – всё это создало иллюзию присутствия целой актерской труппы.

Одной из самых забавных стала сцена с «участием» ощипанной тушки курицы в роли жида. В оригинале пушкинской трагедии этому герою повезло больше. Здесь же Альбер не просто демонстративно перегрыз горло оппоненту, но и успел полакомиться его сочным мясом.





Спектакль из трех актов пролетел буквально «на одном дыхании». Антрактов не было (актер просто отходил в сторону, делал глоток воды, менял реквизит и возвращался на «исходную»), благодаря чему целостность ощущалась еще заметнее.

Ярким финальным аккордом завершил сие действо африканский танец героя с флагом в руках. Какой стране принадлежит флаг, я не знаю, но в центре знамени отчетливо проступает профиль великого русского поэта, подарившего нам «Скупого рыцаря».

Час пролетел быстро, погружение в другую эпоху оказалось настолько глубоким, что по окончании представления зрители не хотели «возвращаться» в своё время: долго аплодировали стоя и не могли отпустить актера.